Banda australiana de Death Metal de corte técnico y experimental formada en 1994 en Brisbane, Queensland. Basan el concepto de su música en temas de horror abstracto, mitos de Cthulhu y todo lo relacionado con el mundo del escritor H.P. Lovecraft.
Hasta la fecha han editado los siguientes trabajos: -Portal: Demo, 1998 -The End Mills: EP ,2002 -Seepia: 2003 -The Sweyy / Our Dreadful Sphere: Split , 2004 -The Sweyy: EP, 2004 -Lurker At The Threshold: Demo, 2006
-Outre’: 2007 -Swarth: 2009 -Vexovoid: 2013
TEMBLANDO ESTABA CUANDO ME ENTERE DE LO NUEVO DE PORTAL,ACABO DE ESCUCHARLO. ME HA PASADO COMO CON TODA SU DISCOGRAFIA ME HE QUEDADO EN PLAN........ NO SE COMO EXPLICARLO. PERO COMO UNOS 6 SEGUNDOS CON CARA DE.... ME ACABAN DE ECHAR AZUFRE POR LA CARA O MAS INFANTILMENTE COMO CUANDO ARALE Y EL DOCTOR SLUMP SE CAÍAN AL VER CAQUITAS VOLADORAS.
NO ES QUE ROMPAN ABSOLUTAMENTE TODO LO ESTABLECIDO Y LO ESTÁNDAR.AUNQUE HAY MUCHOS QUE TAMBIÉN LO HACEN. PERO NO SON TAN EXTREMOS COMO PORTAL.PORTAL LO ROMPE,TUERCE LE DA OTRA VUELTA,LO ESTIRA,LE DA OTRA VUELTA Y OTRA ,Y OTRA Y LO ESTAMPA EN TU CARA DE GILIPOLLAS QUE ES LA QUE SE NOS QUEDA DESPUÉS DE ESCUCHAR ESTA MÚSICA TAN ENFERMIZA. VALE LA PENA VER LOS RIFFS Y LOS ACORDES,QUIEN LOS DE VISTO O ASIMILADO O LA FORMA DE COMPONER,PORQUE SEÑORES EN LA MÚSICA VALE TODO,AUNQUE TENGAN QUE PASAR OTROS 30 AÑOS PARA ENTENDERLO.
¡Todos los lunes disfruta de tu entrada a 5 euros!
¡INCREÍBLEMENTE REAL!
Cautivadora e impresionante al mismo tiempo, HUMAN BODIES es una exposición que transporta a sus visitantes en un fascinante viaje por el interior del cuerpo humano, donde 10 cuerpos completos y más de 150 órganos individuales nos enseñan el espectáculo de nuestro cuerpo como nunca antes había sido presentado.
Toda la pedagogía y didáctica de la mítica serie de televisión del mismo nombre se une a las más avanzadas técnicas de plastinación para poder recrear en 3D, y con piezas reales, la apasionante vida que llevamos en nuestro interior.
El equipo creativo de Musealia y el equipo pedagógico de Procidis (creadora de la serie de televisión Érase una vez... El Cuerpo Humano) han trabajado conjuntamente durante más de 2 años para poder crear una de las mejores experiencias museísticas jamás vista.
Más que una exposición, visitar la muestra supone una experiencia única que cambiará nuestro concepto sobre nosotros mismos y nuestros hábitos. Supone una experiencia vital que no dejará indiferente a nadie.
HUMAN BODIES no sólo pretende enseñar al visitante cómo es y cómo funciona nuestro organismo, sino que aspira a hacernos reflexionar acerca de la experiencia de la vida mediante la posibilidad de descubrir lo que nuestra piel esconde.
El visitante, mediante un equipo individual de sonido, será guiado por el interior de las salas a través de una voz, música y efectos sonoros, en un viaje apasionante para explorar el interior del cuerpo humano, enseñando a cuidar la salud y prevenir enfermedades.
As Pontes acogerá a partir de la semana que viene la exposición ‘Galegos en Mauthausen’, una muestra itinerada por la asociación Memoria Histórica Democrática que recoge información sobre las 19 personas de las comarcas de Ferrolterra, Eume y Ortegal que padecieron el horror de este campo de concentración austríaco, donde más de la mitad fueron exterminados.
La asociación Memoria Histórica Democrática, a través de la investigación del historiador Enrique Barrera, rescata del olvido las vivencias y los nombres de una veintena de gallegos, de entre los más de 8.000 republicanos españoles que acabaron en un complejo que aglutinaba otros 49 subcampos en su entorno.
Casa Dopeso As Pontes
Dirección: Rúa Rosalía de Castro, 28
Código postal: 15320
Municipio: As Pontes de García Rodriguez
Provincia: La Coruña/A Coruña
CA: Galicia / Galiza
Se desconoce el número de víctimas, aunque la mayoría de las fuentes las cifran entre 122.766 y 320.000 en todo el complejo. Los campos formaron uno de los primeros campos de concentración masivos en la Alemania nazi, y fueron los últimos en ser liberados por los Aliados Occidentales o la Unión Soviética. Los dos campos principales, Mauthausen y Gusen I, fueron los dos únicos campos de toda Europa etiquetados como campos de "Grado III", lo que significaba que eran los campos más duros para los "Enemigos Políticos Incorregibles del Reich".1 A diferencia de muchos otros campos de concentración, que eran para todo tipo de prisioneros, Mauthausen fue utilizado principalmente para tareas de exterminio de la intelligentsia, gente ilustrada y miembros de las clases sociales altas de países subyugados por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.4
DESPUÉS DE ESCUCHAR LOS NUEVOS TRABAJOS DE UN MONTÓN DE BANDAS YA CONSAGRADAS DEL ESTILO EN PLAN BRUTAL DEATH O DEATH METAL,TENGO QUE DECIR QUE SI ,TODO MUY BONITO TÉCNICAMENTE ,UNA PASADA,LAS PRODUCCIONES ALUCINANTES, TODO MUY TRASPARENTE QUE ES UNA PALABRA QUE LLEVA UN TIEMPO DE MODA.LO QUE NO SE LLEVA DE MODA ES LA ESENCIA, EN ESTE ESTILO EN CONCRETO,PARECE QUE CIERTOS GRUPOS SE HAN PREOCUPADO MAS POR CONTENTAR A LAS MASAS QUE MANTENER ESA ESENCIA CON LA QUE TANTO DISFRUTAMOS ALGUNOS,PERO COMO YA COMENTE ALGUNA VEZ NO ME CASO CON NADIE Y MENOS CON ALGÚN GRUPO,PARA MI QUEDÁIS ELIMINADOS Y A TOMAR POR CULO,ANTES, YA HACE MUCHO ME JODIA Y LA VERDAD ERA UNA PUTADA QUE UN GRUPO QUE LLEVABA UNA TRAYECTORIA DE 2 O 3 DISCOS CAMBIARA RADICALMENTE SU SONIDO HACIA TERRENOS DEMASIADO AUDIBLES O PERDIERA ESA BRUTALIDAD, OSCURIDAD O INCLUSO SU RAPIDEZ Y AGRESIVIDAD QUE TRANSMITÍAN.ERA UNA PUTADA PORQUE ERA MUY DIFÍCIL CONSEGUIR DISCOS,(ESTOY HABLANDO DE HACE MUCHO).PERO TODO A CAMBIADO POR SUERTE,HOY POR HOY ME IMPORTA UN CARALLO QUE MIS GRUPOS FAVORITOS SE PASEN AL POP O QUE INTENTEN CONVERTIRSE EN UN PRODUCTO EN VEZ DE EN UN GRUPO.
HAY DE SOBRA PARA TODOS Y EL CLARO EJEMPLO POR LO MENOS PARA MI PUEDEN SER CHAOS INCEPTION QUE HAN LOGRADO MANTENER ESA ESENCIA.SI LLEVAS MUCHO EN EL ESTILO NO TE DESCUBRIRÁN GRAN COSA PERO OLERAS SU ESENCIA,ESE OLOR A OSCURO Y ESE COCTEL DE GRUPOS QUE EN SU DÍA TANTO TE GUSTARON,Y QUE AHORA TAN SOLO SON UN PRODUCTO SINTÉTICO.
SIGUIENDO CON LA TEMÁTICA DE LA GUERRA CIVIL AQUÍ OS DEJO DOS LIBROS CON LOS QUE DESCUBRIRÉIS INFINIDAD DE ATROCIDADES,CURIOSIDADES Y COMO NO, COMPRENDER UN POCO NUESTRO PASADO,QUIENES ESTÁN EN NUESTRO PRESENTE Y COMO PUEDE LLEGAR A SER NUESTRO FUTURO.
NO VOY A COMENTAR NADA MAS NI INFLUIR O ANIMAR A QUE LEÁIS CIERTOS TEMAS,LA VERDAD ES QUE HAY CIERTAS COSAS O TEMAS QUE,O TE GUSTAN O NO TE GUSTAN, NO VALE LA PENA FORZAR.
PARECE SER QUE NOS HEMOS OLVIDADO DEL TEMA DE LA GUERRA CIVIL Y NO QUIERO QUE SE OLVIDE ,HACE TIEMPO QUE TENIA GANAS DE DEJAR CONSTANCIA DE ELLO Y QUE MEJOR QUE CON EL DISCO CONCEPTUAL DE BARRICADA.LA TIERRA ESTA SORDA, DONDE NOS ADENTRA EN PARTE DE LA HISTORIA Y TRAGEDIAS VIVIDAS DURANTE LA LUCHA EN DICHA GUERRA.
MUSICALMENTE EL DISCO ES PERFECTO EXCEPTO POR SU MÚSICA ENFOCADA A LAS GRANDES MASAS Y QUE PARA MI GUSTO PERSONAL LE FALTA RABIA,RAPIDEZ,PERO SUS LETRAS SON CUCHILLOS EMPAPADOS EN VENENO.
COMO INTRODUCCIÓN Y SIN SACARLO DE NINGÚN DOCUMENTAL,NI NINGÚN LIBRO SI NO DE LA REALIDAD Y CONVERSACIONES O VIVENCIAS PROPIAS.
CIERTO DÍA,HACE MUCHISIMOS AÑOS Y COMIENDO CON LA FAMILIA,CIERTO FAMILIAR
COMENTO ABIERTAMENTE QUE ME METIERA A GUARDIA CIVIL,MI ABUELO CASI LLORANDO DIJO EN VOZ ALTA. NO!!!!.POR ALGO SERIA VERDAD?
TAMBIÉN UN COLEGA HACE TIEMPO ME CONTÓ QUE SU ABUELO TUVO QUE COLABORAR FORZOSAMENTE ENTERRANDO A GENTE.
DESFILAN
“Iba a ser una simple introducción. Estaba claro que el Cara al sol tenía que estar, las campanas de victoria también... Pero, en lugar de meter un ritmo industrial, decidimos hacer nosotros una introducción. Esta intro manoseada se resume muy bien en la frase última de Las bicicletas son para el verano: “No ha llegado la paz, ha llegado la victoria”. Por otra parte, el juego que se da en esta canción es que las cuatro frases de la primera estrofa reflejan la parte armada que apoyó al franquismo, y las cuatro frases de la segunda estrofa muestran la intelectualidad que apoya y teoriza sobre la represión del bando franquista”.
Sotanas
“Ya el estribillo de la primera canción arranca diciendo: ‘Bajo palio, desfilando’. Y el que desfilaba era Franco, al que la Iglesia le concedió ese honor rompiendo la norma que lo destinaba sólo a las grandes autoridades eclesiásticas o a los reyes. Franco tuvo detrás a una serie de personajes, que pertenecían a la alta jerarquía eclesiástica, que le hacen ver que él es un elegido de Dios; de hecho, estos personajes definen la guerra como la cruzada contra los sin Dios. Es la separación del bien contra el mal. Y la Iglesia se puso desde un primer momento a un lado, defendiendo desde el golpe de Estado hasta los asesinatos, unas veces por omisión y otras veces por acción. Hay obispos que incluso les dicen a sus sacerdotes cuándo es mejor dar la extremaunción: justo después de la primera descarga y antes del tiro de gracia. Incluso Pío XII le manda un telegrama a Franco el día de la victoria dándole la enhorabuena y poniendo la Guerra Civil como ejemplo para otros países”.
Hasta siempre, Tensi
“La letra está sacada, literalmente, del libro La voz dormida, de Dulce Chacón. Es la primera canción que se compone y la que ha dado pie a todo esto. Cuando Alfredo me pasó la música, y después de la emoción que había sentido al sacar las frases para la letra, el resultado me pareció tan alucinante que vi claro que el tema iba a dar de sí... Si con una puñetera novela que me había leído, me había transportado a situaciones concretas de un alto grado de emotividad, estaba claro que eso no se iba a quedar ahí. Y así ha sido, una locura, más que otra cosa. Tensi es un personaje ficticio en la novela pero cuenta con características sacadas de varios hechos y personas reales. Fue un palo enterarme al poco de sacar la canción de que Dulce Chacón había fallecido; haberla conocido habría sido un flipe. Además, su trabajo de investigación para la novela es lo que me de fine la manera de hacer las letras, en el sentido de que tenían que estar basadas en las historias que iba leyendo, por lo que, a su vez, éstas tenían que empujar a los libros... Y todo esto significaba que debía incluir una bibliografía”.
Por la libertad
“Se basa en el otro personaje de la novela, real en este caso, que es la hermana de Tensi. Mientras que el personaje de Tensi está abordado a través de las historias de otros activistas, su hermana es apolítica y piensa que Tensi está loca. Pero acaba metida dentro de toda esta maraña precisamente por su relación familiar, ya que cuando su hermana es encarcelada en las Ventas, ella pasa a formar parte de la red de ayuda exterior a las presas.
Esto provoca que acabe enamorada de un guerrillero, con el que se casa. A los 20 años, se encuentran con una tercera persona, comen juntos y, a la hora de la brindar, a pesar de todo lo que se les han machacado, lo hacen por la libertad. Es una canción que refleja muy bien las situaciones y el mundo que se vivió en las cárceles”.
Los maestros
“Para mí, el tema de la docencia es alucinante. Ver cómo ese espíritu que tiene en ese momento un colectivo social, como es el magisterio, muy empujado desde el Gobierno republicano para la reforma educativa, se pone en funcionamiento. La República se aleja del creacionismo y toma el evolucionismo como base de la docencia. Esto provoca la separación de la Iglesia de la docencia y que las clases no sólo se den en las aulas sino también en el campo, para ver cómo se cultiva o por qué un árbol da peras en lugar de manzanas. Y, al margen de la enseñanza oficial, estaban aquellas mujeres y hombres que, sin ser maestros, cuando se acababan las labores del campo enseñaban a sus vecinos a leer y escribir.
Esta canción habla precisamente de una de estas mujeres y el libro de cabecera que la inspira es Los maestros de la república, los otros mártires, de María Antonia Iglesias”.
Matilde Landa
“Antes de leerme su biografía, era un nombre que me va apareciendo en otros libros que leo. Es una mujer que viene de una familia burguesa de Extremadura, republicanos convencidos, y eso es lo que me llamó la atención. Posteriormente, leí su biografía y eso ya fue la hostia. Es una mujer que se hizo del Partido Comunista y del Socorro Rojo en el 34. En el 36 pasa a formar parte del cuerpo de enfermeras a la par que da mítines en el frente y forma parte de la Institución Libre de Enseñanza. Vamos, que además de mujer, era revoltosa, formando parte activa de la sociedad, algo que empezó a pasar por primera en España durante la II República.
Una vez que entran los franquistas en Madrid es inmediatamente detenida y, aunque no la torturaron, pasó seis meses encerrada en los sótanos de la Dirección General de Seguridad. Por su influencia y nivel intelectual se dieron cuenta enseguida de que era un cebo importante de cara a la propaganda de bautismos católico-franquistas.
Estuvo presa en las Ventas, donde se encargó de coordinar a las presas y montó una oficina de ayuda. De Madrid la trasladan a la prisión de Mallorca, donde siguen intentando convencerla para que se bautice y se haga católica. Cuando parece que la convencen, el día que la iban a bautizar pide permiso para subir a la enfermería, que estaba en el último piso de la prisión, y se tira por la ventana. Pero no muere inmediatamente, tarda tres cuartos de hora, un tiempo de agonía que aprovechan para bautizarla”.
Infierno de piedra (Ezkaba I).
La estancia (Ezkaba II) y 22 de mayo (Ezkaba III)
“Esta trilogía está referida de manera nominal a lo que sucede en el penal del monte Ezkaba porque es la pared trasera del barrio donde he vivido casi toda mi vida, aunque no fue hasta los 46 años cuando me enteré de lo que allí había pasado. Este hecho es lo que me hace darme cuenta de que este trabajo tiene que reflejar ese punto de reconocimiento de la ignorancia. La primera canción explica de manera común la llegada a cualquier estación de presos destinados a una cárcel; en vagones de ganado, amontonados y recibiendo un trato vejatorio. La segunda canción habla de la estancia, pero no explica cómo vivían, en lo que respecta al hambre, falta de higiene y enfermedades, sino que tiene el punto vista del prisionero que, para evadirse de las penalidades, piensa en su compañera, en su familia y en cómo salir de la cárcel imaginándose, por ejemplo, que es un pájaro. Finalmente, la tercera canción habla de una fecha de memoria, el 22 de mayo, día en el que se produjo la fuga del penal. Una fuga que no se dio por motivación política sino por hambre. Del penal llegaron a salir casi todos los presos, aunque muchos volvieron a sus celdas.
En total, no volvieron, es decir, intentaron la fuga, 796, de los que 207 son asesinados en el monte Ezkaba y alrededores, y sólo 3 consiguen cruzar la frontera”.
Es una carta
“Esta letra nace de mi visita a la biblioteca de Sos del Rey Católico, una estancia que conocí primeramente porque ejerce como camerino en el festival de música de la localidad, Luna Lunera, y que hacía de cárcel en tiempos de la Guerra Civil y la posguerra. Gracias a Julio Conde (director del festival) pude, posteriormente, pasar tres días buceando entre sus libros, entre los que descubrí uno muy especial, Los años difíciles, elaborado por Carlos Elordi y el equipo del programa Hoy por hoy de la Cadena Ser. En el libro habían colocado un post it en una de la páginas. Tras la primera jornada seleccionando libros y echando fotos a los grafitis, cuando llegamos a la habitación abrí el libro por la marca y leí la carta que señalaba, que era de una mujer de Uncastillo. Un historia tan desgarradora que me puse a llorar, se la pasé a la Mamen (su socia) y también se puso a llorar; en fin, flipaos. Posteriormente me leí el libro entero, que trata sobre las cartas de los que iban a ser fusilados. La canción está basada en la carta que esta mujer envió a su familia antes de ser asesinada, aunque era católica, al protestar por el hecho de que pasearan a las chicas del pueblo, con la cabeza rapada, para que la gente se riera de ellas”.
Pétalos
“Es la canción referida a las trece rosas. Refleja esa situación tan común en aquella época de sacar a asesinar a la gente. En este caso elijo un símbolo más conocido, como fueron estas trece chicas; aunque espero que el resultado no me haya quedado como la película”.
Suela de alpargata
A través del Piñas (bajista), de Marea, unos vecinos suyos de Borja me propusieron viajar a esta localidad aragonesa para conocer a un guerrillero. Nos fuimos para allí y estuvimos con José Manuel Montorio, alias Chaval, todo un día, desde las 12.30 hasta las 20.30 de la tarde. Me regaló su libro, sus memorias, que devoré en tres días. El problema era que en este disco no quería tocar el tema de las batallas, y, además, lo de la guerrilla digamos que se me salía un poco de la cronología. Pero, sin embargo, era tan interesante tanto la historia de los propios guerrilleros como la de sus enlaces que decidí hacer un tema sobre este personaje, Chaval.
La canción se titula Suela de alpargata porque uno de los dirigentes guerrilleros que envió Carrillo, cuando llegó al monte pidió botas de militar, ante la incompresión de los guerrilleros, entre los que se econtraba Chaval, que precisamente llevaban alpargatas para disimular sus huellas con las de los pastores. Esta letra la hice con cierta presión porque sabía que José Manuel estaba tocado, y de hecho, en cuanto la grabé, fui a enseñársela, pero ya estaba ingresado y no fue posible que la oyera. A los pocos días murió. Este verano pasado tocamos en Borja, a pocos metros de donde él falleció, y me llevé en un papel la letra para recitarla. El caso es que, por el camino, le dije al grupo a ver si tenían cojones de tocarla. Buenooooo, lo que hice, decirle a un navarro que no tiene huevos a hacer algo (risas). Le dimos dos vueltas en la furgoneta y la tocamos en el concierto, sencilla, casi en acústico; fue un momento muy emotivo”.
Casas Viejas
“Si Suela de alpargata refleja cronológicamente el final de la historia que tocamos, Casas viejas sería el principio. A comienzos de 1932 se produce un levantamiento de la CNT en Casas Viejas (Cádiz). Se trataba de una gran extensión de tierra propiedad de unos pocos, que la destinaban a criar toros o pasear a caballo.
Los campesinos, que vivían de una manera miserable, se levantan en armas; es decir, las hachas y la escopeta de caza. Estos campesinos pensaban que iba a ser un levantamiento nacional, la revolución, pero lo que pasó fue que llegaron más refuerzos, de la Guardia Civil y la de Asalto, ejecutando una matanza general en la que, entre otros, cayó el dirigente anarquista Seisdedos. Y todo esto con Azaña de presidente del Gobierno; es el ejemplo del fracaso de la reforma agraria de la República”.
Llegan los cuervos
“Está canción está relacionada, por ejemplo, con la de Pétalos, por el presidio, y La Estancia (Ezkaba II). Está basada en las sacas, es decir, cuando llegan los comandos, requetés y falangistas, o el Ejército con una lista de nombres a una localidad, los sacaban de las casas, los metían al camión y los fusilaban en las tapias del cementerio o en las cunetas. En los pueblos ya se sabía cuáles eran los días de saca y a qué hora se realizaban; lo que intento es reflejar ese nerviosismo y como se regodeaban los asesinos al leer los nombres. El libro de cabecera sería Las Sacas, que son las memorias de Pablo Escobar, preso en Logroño y jugador del Real Madrid”.
Las siete de la tarde (Los almendros)
“Está basada en el libro de Llum Quiñero, Nosotras que perdimos la paz. La escritora cuenta en la solapa que, de pequeña, jugaba en un campo de almendros, un trozo de tierra en las afueras de Alicante donde años después supo que había estado uno de los más importantes campos de concentración del franquismo. A raíz de conocer el hecho, comenzó a investigar lo que allí sucedió y se encontró con cantidad de historias, una de las cuales es la que da pie a la canción. Se trata de la historia de una mujer embarazada que tras caer prisionera y realizar andando todo el camino, cuando llega al campo de concentración de Los Almendros nota que va a dar a luz. Tiene que esconderse y sin gritar, porque sabe que si le descubren le van a quitar a su hijo, da a luz, sola, detrás de un pequeño montículo. Eran la siete de la tarde”.
Agua estancada
“Es un tema más genérico, que refleja el reconocimiento de la derrota. Es como si alguien te contara que su bando ha perdido, de hecho el estribillo dice: “He perdido, lo siento”. Una frase que hace referencia tanto al sentimiento de haber perdido como al hecho de pedir perdón, algo que durante muchos años se les ha obligado a los rojos a hacer, pedir perdón por su sublevación”.
Una lágrima en el suelo (Desfilan II)
Es la segunda parte de Desfilan. Tras Agua estancada tenía que venir un tema que reflejara varios hechos e historias concretas, ya que no podían estar todas, del bando perdedor. Así, se habla de la salida de la ciudad de Málaga cuando llegan los franquistas, de los exiliados que pasaron a Francia y fueron internados en campos de concentración, del bombardeo con bombas incendiarias en Gernika, de Pozos de Caudé, donde arrojaron a 1.003 personas tras asesinarlas; de Badajoz, donde quemaban en pilas los cadáveres formando columnas de humo que se veían desde Portugal; o, por supuesto, de las viudas de Sartaguda”.
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Asociación Cultural-Xuvenil xurdida en As Pontes (GALICIA) e formada por moz@s da vila con inquedanzas de toda índole e con ganas de participar activamente na vida pontesa a través do espallamento da cultura en todas as súas vertentes.
SEGUIMOS INSISTIENDO
SPEED METAL A TODA HOSTIA ,ESTOS NO SE ANDAN CON TONTERÍAS NI FLORITURAS
CAÑA Y MAS CAÑA .
SE FORMARON EN MEDELLIN (COLOMBIA)A PRINCIPIO DEL LOS 90,CON TRES DISCOS DE PURO SPEED METAL QUE A MI PARTICULARMENTE ME ENCANTAN Y SOBRE TODO ESTE DISCO.
SU TEMÁTICA SPEED METAL,SATÁN,ALCOHOL,Y METAL EN GENERAL.
SINCERAMENTE HAY DISCOS QUE ME DA MIEDO PONERLOS PORQUE TE ENGANCHAN DE
TAL MANERA QUE NO PUEDES PARAR DE ESCUCHARLOS,ESTE ES UNO DE ELLOS.
MAÑANA JURO QUE NO LO ESCUCHO!!!!
MI MADRE LOS JAPONESES
SABBAT,(NO CONFUNDAMOS CON LOS INGLESES DEL MISMO NOMBRE), CON NUEVO DISCO,SE TITULA SABBATRINITY.SU ULTIMO DISCO ES DEL 2003.
NADA MAS, ÁLBUM COMPLETO EN YOU TUBE QUE MAS QUERÉIS.
ESO SI, APOYAR LA PIRATERÍA TODO LO QUE PODÁIS,Y NO COMPREIS NI UN PUTO DISCO,AUNQUE HAY GENTE QUE SI LOS VENDE A UN PRECIO RAZONABLE O ASEQUIBLE.
